Blog de Hector Noguera

Ultimo Encuentro

2007-06-18T12:30:00.000-07:00

Nuestro último encuentro en este blog fué hace ya mucho tiempo.Espero sinceramente que nuestro próximo encuentro no sea tan lejano y sea tan interesante como la obra que desde hace dos meses estrenamos en Teatro Camino El Ultimo Encuentro del ecritor húngaro Sandor Marai. En nuestro sitio podrán enterarse de los detalles de esta producción y del escritor. Quiero ahora transcribirles lo que escribí para el programa de esta obra y que da cuenta de mi impresión general de este trabajo que ha sido para mi de vital importancia en mi carrera y en la historia de Teatro Camino y espero sus comentarios al respecto.

"Algunos preservan lo que queda de la naturaleza y otros los patrimonios de todo tipo. Yo, como artista del teatro, quiero preservar lo que queda de lo humano. Elteatro como instrumento de una operación rescate. Es por eso que hay veces que siento una necesidad inexcusable de producir algunas obras. Algo así como un mandato. Este es uno de estos casos.
El hilo delgado en que se equilibran el amor y la amistad. La infedilidad y la amistad. ¿La traición? El claroscuro de la ausencia y la soledad. "la voluntad impotente y triste"
Las emociones más privadas asoman en este duelo en que dos hombres necesitan encontrar la verdad. Es decir lo que da sentido a sus vidas. Cuarenta y un años para preparar el combate final.
Es también la historia de un asesinato misterioso e incalificable fuera de todo código penal. Un thriller del alma. Es un largo y noble proceso en que se extrae la culpa desde el interior de las conductas humanas.
Es mucho más cosas esta obra. Usted puede elgir lo que más le convenga de ella.
Es,además, un trabajo para todos los participantes del espectáculo.Un trabajo enorme.Dificil.una inmersión en privaísimo mundo de los personajes. Un vertedero,provocado por ests insólitos seres de todo lo que pasa por la mente y el alma de los actores."

La próxima vez les contaré sobre el procedmiento de trabajo sobre la obra y el espectáulo.

Enero a mil

2007-01-18T10:04:00.000-08:00

Locura total. Obras,talleres, ensayos,público,alumnos, construcción de escenografías, pruebas de iluminación,maestros,ruido de sierras, martillos, entrevistas, el teléfono que no para, todos preguntando por horarios y lugares de funciones, visitantes nacionales y extranjeros que quieren conocer el teatro. Todo pasando por este Teato Camino al pié de la Cordillera. Reconozco mi alegría y mi orgulo. Cuando al fin de cada represntación del teatro Aleph con la obra In Tempo Rubato, veía la felicidad del público y de los actores. Cuando veía la fiesta que era cada presentación, sentía que los sacrificios de tdos los que trabajamos en este teatro,se justificaban de sobra. Todos sentimos que este era el gran objetivo, nuestra gran misión: contribuir a esta noble felicidad Sentimos que nuestro cansancio lo llevábamos como dice la Mistral:"con blandura, como un gajo de rosas" ,

La fiesta también la hemos llevado fuera de los muros de este teatro. Hemos ido a poblaciones con nuestra versión del Quijote: " De como el señor Quijano o Quijada se transformó en Cabalero Andante" Miles de espectadores, miles de miradas nuevas, de emociones genuinas ante el espectáculo teatral. Ante ese público me digo: bien, todo ha sido para esto. Concluyo que me ha valido la pena vivir la vida que he vivido y muerto de cansancio y a la vez lleno de vida me voy a dormir.

viaje

2006-10-13T09:13:00.001-07:00

Viajamos ese domigo quince al festival iinternacional de Teatro de Otoño en Madrid con Infamante Electra de Galemiri -Ruiz. Contaré la experiencia por este Blog ya que es un gran festival. spero ver espectáculos de calidad.

viaje

2006-10-13T09:13:00.000-07:00

teatro popular

2006-10-10T14:10:00.000-07:00

"De como el señor Quijada o Quijano se convirtió en Caballero Andante" es una versión de Don Quijote de la Mancha para ser presentada al aire libre o en lugares muy amplios para muha gente. Ha sido una de las experiencias más felices de mi vida teatral. Ver a tanta gente de tan variadas edades y condiciones,muchas de las cuales estaban por primera vez ante un espectáculo teatral,me justificó todo lo hecho anteriormente. La experiencia ha sido sólo comparable con los espectáculos que he hecho en los pueblos de La Compañía, Pitrufquén y Villa Alegre, en que el propio pueblo ha representado los mitos del lugar. Desde Teatro Camino seguiremos en esta veta.

realismo

2006-09-10T17:15:00.000-07:00

Trabajando en la dirección de Padre,una obra del autor croata Elvis Bosnjac, ratifico la idea de que el realismo es lo más dificil de trabajar y donde se requiere mayor profundidad de análisis y de realización.

La simultaneidad en la puesta de Raúl Ruiz

2006-08-26T20:00:00.000-07:00

Infamante Electra de Galemiri según Ruiz, ocurre en un ámbito escénico que es a la vez un circo,una cárcel,un tribunal, un café con piernas un bar de mala muerte.el escenario de Teatro Camino. Estos lugares no se presentan sucesivamente según el desarrollo de la acción,sino que siempre están ahí, transparentándose unos con otros. Constituyen una perspectiva de planos intercambiables integrados por los elementos escenográficos,el vestuario,la iluminación, el uso del espacio y la música. El espectador queda ubicado ante una situación estrictamente escénica,exclusivamente teatral. Rodrigo Basaez logra como diseñador, concretar esta dificil tarea

no solo el actor

2006-08-19T19:09:00.000-07:00

Todavía se lee en las críticas de teatro que la escenografía, las luces ,el vestuario, la música refuerzan o no refuerzan el trabajo de los actores 0 si les crean o no la atmósfera adecuada. Se les sigue considerando como un fondo prescindible, un adorno, elementos que están al servicio del actor.
No concuerdo. Ellos deben ser tan funcionales a la narración de la obra como los actores. El espectáculo teatral no es una suma de partes más o menos importantes Es un todo. En Chile son varios los directores que trabajan con este concepto que no es para nada nuevo, Los críticos debieran darse cuenta.

decentralización

2006-01-11T12:29:00.000-08:00

Chile sigue siendo un país culturalmente centralizado, pero está cambiando En las giras por las regiones que hemos realizado gracias a SISMO, me reuno con jóvenes que hacen teatro en establecimientos escolares y organizaciones sociales . Son muchos y la mayoría muy luchadores. Hace falta que las mismas organizaciones a que pertenecen se den cuenta que esta fuerza existe. Que la gente de los lugares se de cuenta y sepa valorar lo que está ocurriendo. Que gobierno y Municipalidades se hagan cargo y no se desperdicie lo más noble que surge de cada pueblo.
La auto estima debe jugar un papel importante Actores y público deben creerse el cuento. Todos debemos creer en la creatividad de los jóvenes y tomar en serio lo que artísticamente están proponiendo. Si nos tomamos en serio terminaremos siendo serios.

de Ruiz y más

2005-11-27T14:08:00.000-08:00

La madurez del artista se aprecia en la libertad de su creación. Libertad con respecto a modas y tendencias y libertad interior para dejar salir lo que fluye dentro de sí. Autonomía y profundidad en la lectura del comportamiento humano La película Dias de Campo de Raúl Ruiz es una muestra más de la grandeza de artista de su autor. Aquí la relación de simplicidad y complejidad que hemos estado debatiendo en este blogg se muestra en toda su magnitud.

Raul Ruiz

2005-11-10T13:16:00.001-08:00

Empezó el trabajo con Raul Ruiz para montar la obra de Benjamín Galemiri para el primer trimestre del próximo año en Teatro Camino. En contacto con él, he podido comprobar aquello de que la genialidad va de la mano de la simplicidad, sin que por ello se escape la complejidad. La simplicidad abre las puertas a mundos amplios y diversos (complejos). Lo alambicado ,en cambio, se cierra en sí mismo

Raul Ruiz

2005-11-10T13:16:00.000-08:00

impresionado por los comentarios

2005-10-31T10:43:00.000-08:00

V eo que con mi blog anterior acerca de la creación se ha desatado un debate de gran altura de pensamiento Es lo mejor que se puede esperar de un blog. Desgraciadamente no me es posible contestarlos en forma individual, pero haré comentarios generales al respecto que sigan alimentando el debate. Espero aún más también de ustedes. Necesitamos de la conversación. Sus repuestas lo demuestran. Sería bueno abundar sobre el hecho creativo del espectador. El arte contemporáneo es una acción de co creación de espectador y creador. La separación de ambos roles se va haciendo anticuada .

El viaje

2005-10-04T15:40:00.000-07:00

La creación artística no es un viaje de evasión, sino uno de rencuentro con uno mismo, pero en otra perspectiva

Quijano

2005-09-21T12:42:00.000-07:00

El señor Quijano, hidalgo de la Mancha se puso a leer libros de Caballería y quiso ser uno de ellos. Entonces hizo lo que hace un actor. Se fabricó un traje de Caballero Andante y le puso un nombre a su personaje : Don Quijote. Luego hizo que su caballo fuera personaje poniéndole también un nombre ; Rocinante. Adquirió en su memoria los textos y actitudes de un caballero antiguo y se lanzó al escenario del mundo. Pero intuyó que la obra que empezaba a representar no era un monólogo y volvió a su casa para incorporar a Sancho Panza y su asno. Ahora habría diálogo, podría explicarse a sí mismo como personaje a través de otro y ese otro poder ser a su vez personaje Faltaba todavía algo: Dulcinea, el eros del artista. La figura escénica ya está completa frente a los espectadores del mundo. Para algunos es motivo de risa, otros de simpatía y otros de liberación. La obra es un viaje de aventuras. Quijano sale de su cotidianeidad para viajar a través de esa figura escénica y ver el mundo con ojos que le permita ver gigantes y no molinos. Toda creación artística es unviaje.

mea culpa

2005-09-01T15:10:00.000-07:00

Pido disculpas por la discontinuidad del blogg. Los excelentes comentarios que han entrado me hacen recuperar el entusiasmo por continuar. Prometo seguir y gracias . Estoy ensayando Quien le tiene miedo a Virginia Woolf?" y les comentaré algunas impresiones al respecto entre otras cosas. La obra es una gran radiografía de la tragedia del sigloXX y tal vez del XXI. Es la gran intuición profética de un genio.

El texto te piensa

2005-08-15T18:04:00.000-07:00

hace unos pocos días en un taller con dos maestros del Roy Hart en la U Mayor, Linda y Enrique renové un concepto que con M Elena Duvauchelle habíamos intentado hace quince años ensayando El Contrabajo de Süskind. Esto es, dejar que el texto te piense y te afecte antes que tu lo fuerzes interviniendo sobre él con tus preconceptos. Escuchar primero qué te hace a tí el texto antes de intentar interpretarlo, cómo te cambia, en qué parte de tí te afecta. Deja que el texto primero te interprete y no al revés.

fin de tempestad

2005-07-31T15:28:00.000-07:00

Una vez terminado el periodo de funciones, me queda una serie de interrogantes respecto a Próspero. Me imagino a Miranda, ya reina de Nápoles, preguntando a su padre por qué hizo que se enamorara y se casara con el hijo de su peor enemigo, si el resguardo de su virginidad era por un valor moral o político o comercial, si el perdón a sus enemigos es sincero o una estratagema para apoderarse del reino de Nápoles . Yo le preguntaría a Shakespeare si al renunciar al teatro con esta obra, está al igual que Próspero renunciando a la magia para así pasar a ser un ciudadano común y ponerse bien con la sociedad de su tiempo y no ser excomulgado por la Iglesia al momento de su muerte por ser un hombre de teatro. Le preguntaría sobre su posición política frente a Calibán, es decir frente al Nuevo Mundo

letra sabida

2005-06-25T10:45:00.000-07:00

Volviendo al tema de "letra sabida", quiero agregar que la internalización del texto debe llegar al punto que te permita ser distinto cada representación. La actuación debe fluctuar según el ser distinto que eres cada vez. Cuando el actor percibe que está actuando igual según pasan los días, quiere decir que el texto murió al interior del actor. El texto dejó de estar internalizado para pasar a estar muerto.

más tempestad

2005-06-22T17:29:00.000-07:00

El rol de Próspero es un gran monólogo al interior de una obra que el mismo crea. Es un demiurgo y a la vez un consumado burgués. Es el rol más dificil de asir que jamás me haya tocado.

2005-06-08T19:57:00.000-07:00

En algùn hexagrama del I Ching recuerdo haber leìdo que en la antigua China se consideraba el perdòn como la màs alta expresiòn de la justicia y que lejos de hacer parecer dèbil a quien lo administraba, lo engrandecìa . Este concepto me ha sido muy ùtil para entender la escena en que Pròspero perdona a quienes le hicieron mal. Pròspero pasa casi sin transiciòn de la venganza a la compasiòn y de ahì al perdòn.Me parece que en el Diario de Albert Camus leì que en la maldad hay una enorme dosis de sufrimiento. Esto me sirviò para que mi personaje pudiera yo enfocarlo hacia la percepciòn del sufrimiento en la maldad de sus adversarios y asì llegar a la compasiòn y al perdòn. La grandeza que adquiere tras el perdòn le permite renunciar a sus poderes màgicos y quedarse solo con la dignidad humana de la que ahora queda investido

4/30/2005
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Este es mi primer post
Hector Noguera
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comentarios sobre La tempestad

2005-06-01T15:53:00.000-07:00

Julita Pou, era una actriz con quien trabajé,hace ya muchos años, en el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica. Era una excelente actriz y con fuerte acento español. Nunca supe si ese acento era adquirido o natural . En más de una ocasión le oí decir : " a letra sabida no hay cómico malo y con las luces y el maquillaje me paso a Stanislavsky por el culo". En mis oidos de joven actor esta declaración me parecía una blasfemia contra el gran maestro y contra la dignidad del teatro. Sin embargo la frase permanece en mi memoria y a medida que el tiempo pasa le encuentro mas razón. Entiendo ahora que "a letra sabida"no es simplemente letra memorizada, sino texto internalizado. Internalizar es integrar el texto en todos los niveles de nuestra corporalidad para que se exprese en términos de sensorialidad y emoción. Es hacerlo carne hasta que desaparezca como texto y se convierta en algo que va más allá de lo que el personaje dice. Es aquello que devela el secreto dolor del personaje.
Si la letra no está "sabida" el texto es como dice Hamlet:"palabras,palabras,palabras"
Los textos de los autores clásicos son ricos en todo y para poder actuarlos hay que "saber" la letra. En el proceso de ensayos de La Tempestad de Shakespeare, en mi rol de Próspero, he tenido más presente que nunca la inmortal frase de Julita Pou

En algùn hexagrama del I Ching recuerdo haber leìdo que en la antigua China se consideraba el perdòn como la màs alta expresiòn de la justicia y que lejos de hacer parecer dèbil a quien lo administraba, lo engrandecìa . Este concepto me ha sido muy ùtil para entender la escena en que Pròspero perdona a quienes le hicieron mal. Pròspero pasa casi sin transiciòn de la venganza a la compasiòn y de ahì al perdòn.
Me parece que en el Diario de Albert Camus leì que en la maldad hay una enorme dosis de sufrimiento. Esto me sirviò para que mi personaje pudiera yo enfocarlo hacia la percepciòn del sufrimiento en la maldad de sus adversarios y asì llegar a la compasiòn y al perdòn. La grandeza que adquiere tras el perdòn le permite renunciar a sus poderes màgicos y quedarse solo con la dignidad humana de la que ahora queda investido

Este es mi primer post

2005-04-30T22:36:00.000-07:00

Esta noche en casa de José Alvizú celebrando su cumpleaños número 51 y gracias a Gabriel puedo contar con mi Blog para transmitir a quien quiera mis diarias impresiones de trabajo y de vida.